美术考生如何应对国画、油画、雕塑考试

   美术考生如何应对国画、油画、雕塑测验

　　对于美术高考中各个专业具体的应试技能和经验，那些从考场中走出来的胜利者们应当是最有发言权的。为此，记者对中国美院油画、雕塑、艺术设计各个专业的大学生们进行了采访，他们的阐述，依据各个专业的不同特色，切中实际，针对性强，尤其是一些独到的经验看法，夺分技能，奇妙可行，是胜利者们的“经验之谈”。

　　国画(山水、人物、花鸟专业)

　　国画系各个专业的测验与其他艺术系测验相比，专业性请求更强。比如今年中国美院的测验，山水考树石基本、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。

　　国画专业测验请求的特别性，请求考生既要注意自己平时基础功与才能体现，又要充足施展临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描重要是一种基础功的体现，首先要造型正确，其次还要画面活泼。速写、慢写要随时光的多少尽量概括的表示，在正确的基本上寻求后果。国画的写生、创作是较主要的部分，首先要注意的是大的画面构造，线型的应用和笔墨的构成要到达视觉上的平衡，线的构成方法与笔墨的用法要统一、和谐。但线条、笔墨的目标是造型，把握整体，要表示对象大的构造动态、神色特点才是基本目标。

　　在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点联合，但无论选取那种都要画到位。保存墨迹的最佳后果，无论是局部刻划还是整体后果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对照，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对照关系。

　　测验进程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情感，使得情感融入绘画，也易于发明客观对象的动听之处。在测验的前段时光，尽最大力量画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时光中仔细整理，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后整理画面。另外，考场中有时光还可以看一下其他同窗的考卷，以便发明自己与他们的不足，有时可以对你有一种提醒作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可应用的提醒，自己画面的慷慨向，大作风是不能丢的。国画各专业的具体造型特色，笔墨构陈规律，构图情势也有所不同，但在考场中把握一种基础方法，“以不变应万变”是最好的措施。　　国画(书法专业)

 　　从今年开端，书法专业测验由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基本四门减少为三门，去掉了国画基本的考核。

　　对于书法，最重要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术作风，作为基天性请求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考核，依据测验者各人的情形选择;行书以“二王”一路作风为重，基础上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生控制好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有必定的对临或背临的才能。

　　对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考核，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路作风。对于汉满白文来说，要注意它们雄壮、古朴雕刻艺术作风的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰盛性，切勿薄弱和浮华。篆刻的刻划在有限的时光内最好要深刻刻划。

　　书法测验用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考核的目的重要是用笔和构造，用笔请求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习惯的呈现。构造来说，构造匀称、章法工整，整体感强是基础的请求。篆刻测验的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻测验时往往时光比拟紧张，应注意调节，测验一般以创作为主，须要控制印文上石的技巧。